Манай нэг мэргэжилтэн 1930-1934 онуудад энэ үл хөдлөх хөрөнгө нь Мехико хотын түүхэн төвд хамгийн гайхалтай барилга болсон үеийг харуулав.
20-р зууны эхээр Порфирио Диаз Италийн архитекторыг захиалав Адамо Боари ногдуулах төсөл Үндэсний театр Энэ нь Санта Аннагийн үед босгосон нэгийг орлож, түүний дэглэмд илүү их гэрэлтэх болно. Эдийн засгийн (зардлын өсөлт), техникийн (барилгын эхний жилүүдээс тэмдэглэгдсэн барилгын нуралт), улс төрийн ( хувьсгалт хөдөлгөөний дэгдэлт 1910 оноос эхэлсэн). 1912 оноос хойш таван жил ажилдаа ахиц гарсангүй. Эцэст нь 1932 онд Алберто Ж.Пани, дараа нь Төрийн сангийн нарийн бичгийн дарга, Федерико Марискал -Мексикийн архитекторч, Боарийн шавь- аль хэдийн хуучин барилгыг барьж дуусгах үүрэг хүлээжээ. Тэд удалгүй энэ нь Порфирийн театрын барилгыг барьж дуусгах тухай асуудал биш, харин Мексикт, ялангуяа соёлын салбарт гарсан чухал өөрчлөлтүүдийн дараа уг барилгын шинэ хувь заяаг сайтар тунгаан бодох тухай гэдгийг тэд ойлгов. 1934 оны нэгэн баримт бичигт Пани, Марискал нар түүхийг ийн өгүүлжээ.
"Дүрслэх урлагийн ордны бүтээн байгуулалт гучин жилийн урт хугацаанд бидний түүхэнд нийгмийн эрс өөрчлөлттэй давхацсан тоо томшгүй олон үйл явдлыг туулсан."
“1904 онд тансаг Үндэсний театр байх ёстой байсан үндэс суурийг тавьсан тэр мөчөөс эхлэн 1934 онд хүмүүст үйлчлэхийн тулд бүх зүйлийг нээж өгсөн тэр цаг хүртэл Дүрслэх Ордныг эхлүүлэв. Урлаг, ийм гүн гүнзгий өөрчлөлтүүд гарсан бөгөөд эдгээр нь барилгын түүхэнд тусгагдсан хэвээр байна. "
Дараа нь Пани, Марискал нар театр барьж байсан эхний хоёр зуунд, зууны эхний хэдэн арван жилд жүжиглэж байсан үеэ эргэж, одоо бидний сонирхлыг татаж байна.
“Зөвхөн 1932-1934 он хүртэлх жилүүдийг багтаасан гуравдахь үед шинэ үзэл баримтлалыг дохио зангаагаар хэрэгжүүлж байна. Нэр Дүрслэх урлагийн ордон Порфирын язгууртны үндэсний театр ядаж анх төлөвлөж байсны адил алга болсон төдийгүй үндэстэнд уран сайхны илрэлийг зохион байгуулж, танилцуулах зайлшгүй төвтэй болголоо гэж анхааруулахад хангалттай тодорхой тодорхойлсон болно. театр, хөгжим, хуванцар гэх мэт бүх төрлийн, өнөөг хүртэл тархай бутархай, үр дүнгүй биш, харин Мексикийн урлаг гэж нэрлэж болох уялдаатай бүхэлд нь зохих ёсоор илэрхийлсэн.
Энэ бол хувьсгалт дэглэм Үндэсний Театрыг барьж дуусгахын оронд бүрэн дүүрэн болсон шинэ уран барилга болох Дүрслэх урлагийн ордоныг барьж босгосон санаа юм. өдөр бүр манайх шиг урлаг манддагийг тэмдэглэдэг концерт, хурал, үзэсгэлэн, шоу ... "
Баримт бичигт Панигийн байр суурийг баримтлахыг шаардаж байна.
“... Хэрэв уг ажил нийгмийн хэрэгцээнд нийцэхгүй бол түүнийг бүр мөсөн орхиж болно. Одоо үүнийг дүгнэхийн тулд үүнийг дүгнэх тухай асуудал биш харин түүний дүгнэлтээр шаардсан эдийн засгийн золиосыг хэр зэрэг ногдуулж байгааг шалгах нь чухал юм. "
Эцэст нь Пани, Марискал нар Боари төсөлд оруулсан өөрчлөлтийг нарийвчлан тайлбарлаж, барилга байгууламжийг зайлшгүй шаардлагатай гэж үзсэн шинэ ашиглалтад оруулсан бөгөөд эдгээр өөрчлөлтүүд нь ордны олон янзын чиг үүргийг хэрэгжүүлэх боломжийг бүрдүүлэхэд шаардлагатай өөрчлөлтүүдийг хэлнэ. Энэхүү санаа нь тухайн үед хувьсгалт санаа байсан бөгөөд бид хэдийнээ дассан ч Мексикийн соёлд энэхүү барилга угсарч ирсэн эртний байр суурь нь түүний үзэл баримтлал 1932 онд үүссэн метаморфозтой шууд холбоотой болохыг мартах ёсгүй. Дүрслэх урлагийн ордонд өдрийн турш явагддаг үйл ажиллагаа, түүний түр зуурын үзэсгэлэнг үзэж сонирхохоор ирсэн олон нийт, түүний ханын зургийг биширдэг (Ривера ба Орозкогийн ордныг 1934 онд ордны нээлтээ хийхээр захиалсан; дараа нь Сикейрос, Тамайо, Гонзалес Камарена нар), номын танилцуулга эсвэл чуулганыг сонсохдоо Порфирио Диазын зорилгын дагуу барилгыг барьж дуусгасан бол төсөөлшгүй зүйл болно. Pani y Mariscal-ийн үзэл баримтлал нь Мексикийн хувьсгал хийсний дараах хэдэн арван жилийн турш туршлагатай байсан соёлын бүтээлч байдлын гайхалтай баталгаа юм.
Пани өөрөө 1925 онд хувьсгалаас төрсөн өөр нэг үндэсний байгууллагын жирэмслэлтэнд оролцсон Мексикийн банк, мөн Porfirian-ийн байранд байрладаг бөгөөд дотоод засал чимэглэлийг нь эцсийн зогсоол болгон өөрчилжээ Карлос Обрегон Сантацилиа одоо art deco гэж нэрлэдэг чимэглэлийн хэлийг ашиглах. Паласио де Беллас Артесийн нэгэн адил банк төрснөөс хойш аль болох шинэ эриний дагуу нүүр царай өгөх шаардлагатай болжээ.
20-р зууны эхний арван жилийн туршид архитектур, гоёл чимэглэлийн урлаг дэлхий ертөнцийг хайж, 19-р зууны олж чадаагүй шинэчлэлийг уриалж байв. Art nouveau нь энэ талаар бүтэлгүй оролдлого байсан бөгөөд үүнээс Венийн архитектор, Адольф, 1908 онд бүх гоёл чимэглэлийг гэмт хэрэг гэж үзэх ёстой гэж тунхаглах болно.
Тэрээр өөрийн бүтээлээрээ геологийн богино хэмжээний шинэ рационалист архитектурын суурийг тавьсан боловч өөр Венийн хамт байгуулжээ. Жозеф Хоффманн1920-иод онд илүү радикал саналуудын хариу урвал болгон хөгжүүлэх Art Deco-ийн үндсэн шугамууд.
Чухал азын урлагийн деко таалагддаггүй. Орчин үеийн архитектурын ихэнх түүхүүд үүнийг анахронизм гэж үздэггүй эсвэл үл тоомсорлодог. Үүнтэй холбоотой архитектурын ноцтой түүхчид үүнийг зөвхөн өнгөрөөж байдаг бөгөөд ирээдүйд энэ хандлага өөрчлөгдөхгүй байж магадгүй юм. Италичууд Манфредо Тафури Y Франческо Дал Ко, 20-р зууны архитектурын хамгийн хатуу түүхүүдийн нэгийг зохиогчид Арт Декод хоёр догол мөрийг зориулав. Товчхондоо энэ хэв маягаар хийж болох хамгийн сайн шинж чанар байж болох юм. Юуны өмнө тэд АНУ-д амжилтанд хүрсэн шалтгааныг задлан шинжилж байна.
“... Гоёл чимэглэлийн болон аллегорийн хээ уялдаа холбоо нь амархан шингээгддэг үнэт зүйлс, дүр төрхийг өргөмжилж, эдийн засаг, технологийн түвшинд урьдчилан тодорхойлсон шийдлүүдээс үргэлж эхэлдэг. [..] Art Deco архитектур нь хамгийн олон янзын нөхцөлд дасан зохицдог: гоёл чимэглэлийн хязгааргүй байдал нь томоохон компаниудын сурталчилгааны хүсэл эрмэлзлийг хангаж, ёслолын бэлгэдэл нь аж ахуйн нэгжийн төв байр, олон нийтийн барилга байгууламжид нийцдэг. Тансаг интерьерүүд, өгсөх шугамуудын ширүүн тоглолт, хамгийн олон янзын гоёл чимэглэлийн шийдлүүдийг олж авах, хамгийн боловсронгуй материалыг ашиглах зэрэг нь энэ бүхэнд шинэ "амт", массын шинэ "чанарыг" шингээж авахад хангалттай юм. хотын хэрэглээний эмх замбараагүй байдал. "
Тафури ба дал Ко нар Арт Деког эргэлтэд оруулсан 1925 оны Парисын үзэсгэлэнгийн нөхцөл байдалд дүн шинжилгээ хийжээ.
“Үнэн хэрэгтээ энэхүү үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн хөрөнгөтний шинэчлэл хийх хүсэл эрмэлзлийг мужийн үзэлд автахгүйгээр тайлбарлах чадвартай загвар, олон нийтийн шинэ амтыг эхлүүлэх хүртэл багасч, хэмжээ хязгаартай, амархан шингэх баталгаатай болжээ. Энэ бол Хойд Америкийн архитектурын өргөн салбарт асар их нөлөө үзүүлж, Францад авангард ба уламжлалын хооронд тайван зуучлалыг бий болгох амт юм. "
Чухамхүү авангард ба өнгөрсөн үеийн харилцан буулт хийсэн байдал яг л Art Deco-г Дүрслэх урлагийн ордон шиг барилгыг барьж дуусгахад нэн тохиромжтой болгосон нь гучин жилийн өмнө одоо устаж үгүй болсон уламжлалын хэлээр эхэлсэн юм. Барилгын том танхимыг хамарсан бөмбөгөр бөмбөгнүүдийн доорхи маш өндөр хоосон зай, үзэсгэлэнгийн талбай эргэн тойронд нь "өгсөх шугамуудын хүчтэй тоглоом" -ыг гайхалтай байдлаар харуулах боломжийг олгожээ. Тэр үед Мексикийн урлагт байсан үндсэрхэг үзэлтнүүд Арт Деко ордонд "амархан шингээж болохуйц үнэт зүйлс, дүр төрхийг өргөмжилсөн чимэглэл ба аллегорийн хээ угалзыг" хэрэглэхэд хангалттай дэмжлэг үзүүлж, биднийг гайхшруулах бүх боломжийг ашиглан " түүний гоёл чимэглэлүүд "ба" ёслолын бэлгэдэл "-ийг" хамгийн олон янзын гоёл чимэглэлийн шийдлүүдийг сэргээн засварлах [болон] хамгийн боловсронгуй материал ашиглах ”-ыг марталгүй. Ордонд ирсэн зочдын анхаарлыг татдаг Мексикийн хумсууд болох Майягийн маск, какти, өнгөлсөн ган, хүрэл чимэглэлийг бусад гоёл чимэглэлийн зүйлсээр дүрслэхийн тулд дээр дурдсан үгсээс илүү сайн үг олдохгүй байна.
Залуу архитектор Алберто Ж.Панигийн зээ хүү Марио Пани, саяхан Парис дахь École des Beaux-Arts сургуулийг төгссөн бөгөөд дээр дурдсан чимэглэлийн элементүүдийг хангахын тулд маш их нэр хүндтэй, үсрэлт нь Art Deco-той яг таарч байсан Францын Эдгар Брандтын пүүсийн холбогч болж өгсөн. хаалга, хашлага, хашлага, чийдэн, зарим тавилга) нь үзүүлбэрийн танхим, лобби, үзэсгэлэнгийн талбайн чимэглэлийн чухал хэсэг юм. Эдгээр орон зайн үлдсэн гайхалтай үр нөлөөг үндэсний өнгөт гантиг, оникс зэргийг гайхалтай үзэсгэлэнтэйгээр үзүүлэв. Эцэст нь, Ордны гадна талыг дуусгасан бөмбөгөр бүрхүүлийг ижил загвараар хийжээ Роберто Альварес Эспиноза металл карказан дээрх зэс хавирга, металл тонн, шаазан бүрхүүл, хавиргыг тусгаарласан хэсгүүдэд өнцгийн геометр ашиглах. Хроматик градат нь улбар шараас шараас цагаан хүртэл өөрчлөгддөг эдгээр бөмбөгөрүүд нь ордны хамгийн онцлог шинж чанарыг бүрдүүлдэг бөгөөд гадна талдаа Art Deco-ийн хамгийн чухал илэрхийлэл болдог.
Гэхдээ энэ нь зөвхөн барилга байгууламжид хийгдсэн бөгөөд түүний чимэглэсэн чимэглэл бүхий амжилттай үр нөлөө төдийгүй бидний анхаарлыг татах ёстой. Урьд нь дурьдсанчлан, одоо бидний харж байгаа гайхамшигтай Art Deco гантиг, ган, хүрэл, шилний дараа хамгийн анхны уран сайхны сурталчилгааны төслүүд 1934 оны 9-р сарын 29-нд нээлтээ хийснээс хойш өссөн гэдгийг санах хэрэгтэй. Манай улсын соёлын түүхэн дэх онцгой эрч хүчтэй агшинд санамсаргүй байдлаар төсөөлөгдөж байсан дэлхийн аль ч хэсэгт: Дүрслэх урлагийн ордон.
