Мексикийн хөгжмийн эртний түүх, хувь нэмрийг дэлхийн нийтийн энэ хэлбэрийг илэрхийлэхэд чухал ач холбогдолтой болохыг олж мэдэх.
Мексикийн концертын хөгжмийн түүх нь 20-р зууны туршид янз бүрийн үе, гоо зүйн урсгал, хөгжмийн хэв маягийг туулж ирсэн. Энэ нь 1900-1920 оны хоорондох романтик үеэс эхэлсэн бөгөөд бусад нэгэн зэрэг хөгжмийн урсгалууд үндэслэн үндсэрхэг үзлийг батлах үе (1920-1950); Зууны хоёрдугаар хагаст янз бүрийн туршилтын ба авангард чиг хандлага ойртов (1960 оноос).
20-р зууны Мексикийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл нь манай хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн өргөн тархсан бөгөөд маш олон төрлийн хөгжмийн дадал, гоо зүйн санал, найруулгын нөөцийг харуулдаг. 20-р зууны үеийн Мексикийн концертын хөгжмийн олон янз байдал, олон янз байдлыг нэгтгэн дүгнэхэд түүхэн гурван үеийг дурдах нь зүйтэй. (1870-1910, 1910-1960 ба 1960-2000).
Шилжилт: 1870-1910 он
Уламжлалт түүхэн хувилбарын дагуу хувьсгалаас өмнөх ба түүнээс төрсөн хоёр мексико байдаг. Гэхдээ сүүлийн үеийн зарим түүхэн судалгаануудаас харахад хэд хэдэн талаараа 1910 оны зэвсэгт мөргөлдөөнөөс өмнө шинэ улс бий болж эхэлсэн байна. Порфирио Диас ноёрхож байсан 30 гаруй жилийн түүхэн урт хугацаа нь зөрчилдөөн, алдаа оноогоо үл харгалзан үе шат байв. Европ, Америкийн бусад орнуудтай холбоотой орчин үеийн Мексик бий болох үндэс суурийг тавьсан эдийн засаг, нийгэм, соёлын хөгжлийн тухай. Энэхүү олон улсын нээлт нь сансар огторгуйн шинэ чиг хандлагаар тэжээгдэж, зогсонги байдлын инерцийг даван туулж эхэлсэн соёл, хөгжмийн хөгжлийн үндэс суурь болсон юм.
1870 оноос хойш концертын хөгжим өөрчлөгдөж эхэлсэн болохыг харуулсан хэд хэдэн түүхэн шинж тэмдэг байдаг. Хэдийгээр романтик цугларалт, амралтын өрөө нь дотно хөгжмийн таатай орчин, тайзны хөгжмийн нийгмийн амт (дуурь, zarzuela, operetta гэх мэт), хөгжим зохиох, гүйцэтгэх, түгээх уламжлал аажмаар өөрчлөгдөж байна. 19-р зууны сүүлийн улиралд Мексикийн төгөлдөр хуурын уламжлалыг (Америк дахь хамгийн эртний уламжлал) нэгтгэж, найрал хөгжмийн найруулга, танхимын хөгжмийг хөгжүүлж, ардын болон нийтийн хөгжмийг мэргэжлийн концертын хөгжимд нэгтгэж, хэлбэр, жанрын хувьд илүү их эрмэлзэлтэй шинэ репертуарууд (бүжиг, өрөөний богино хэсгүүдийг даван туулах). Хөгжмийн зохиолчид хэлээ шинэчлэхийн тулд Европын шинэ гоо зүйд ханджээ (Франц, Герман), орчин үеийн хөгжмийн дэд бүтцийг бий болгох ажлыг эхлүүлсэн эсвэл үргэлжлүүлэн театр, хөгжмийн танхим, оркестр, хөгжмийн сургууль гэх мэт сонсогдох болов.
Мексикийн хөгжмийн үндсэрхэг үзэл нь хувьсгалын нийгэм, соёлын нөлөөллөөс үүссэн юм. Латин Америкийн янз бүрийн улс орнуудад хөгжмийн зохиолчид 19-р зууны дунд үеэс үндэсний хэв маягийг судалж байжээ. Хөгжмийн үндэсний онцлогийг эрэлхийлэх ажиллагаа нь Перу, Аргентин, Бразил, Мексикт дуурийн урлагт татагдах Испани хэлний өмнөх бэлгэдэл дээр суурилсан уугуул хүмүүсийн романтик хөдөлгөөнөөр эхэлсэн. Мексикийн хөгжмийн зохиолч Анисето Ортега (1823-1875) дуурийнхаа нээлтийг хийлээ Гуатимотзин 1871 онд Куахтмокийг романтик баатар болгон танилцуулсан либретто дээр.
19-р зууны төгсгөл, 20-р сарын эхээр Европын үндсэрхэг урсгалуудын нөлөөнд автсан Мексик болон түүний ах дүү орнуудад тодорхой хөгжмийн үндсэрхэг үзлийг аль хэдийн ойлгосон байв. Энэхүү романтик үндсэрхэг үзэл нь Европын бүжгийн бүжиг (вальс, полька, мазурка гэх мэт), Америк хэлний төрөл жанрууд (хабанера, бүжиг, дуу гэх мэт) хоорондох "креолизаци" буюу хөгжмийн буруу ойлголтын үйл явцын үр дүн юм. Европын зонхилох романтик хэлээр илэрхийлэгдсэн орон нутгийн хөгжмийн элементүүд. Романтик үндсэрхэг дууриудын тоонд Густаво Э.Кампа (1863-1934), Рикардо Кастрогийн (1864-1907) бичсэн Эль рей поэтра (1900), Атзимба (1901) багтжээ.
Романтик үндсэрхэг хөгжмийн зохиолчдын гоо зүйн санаанууд нь Европын романтизмын (ард түмний хөгжмийг урлагийн түвшинд дээшлүүлэх) үзэл санааны дагуу тухайн үеийн дунд, дээд ангийн үнэт зүйлийг илэрхийлж байв. Энэ бол алдартай хөгжмийн зарим элементийг олж илрүүлэх, аврах, концертын хөгжмийн нөөцөөр бүрхэх явдал байв. Арван есдүгээр зууны хоёрдугаар хагаст хэвлэгдсэн салоны олон тооны хөгжимд алдарт "үндэсний агаар", "хөдөөгийн бүжиг" -ийн виртуозын зохион байгуулалт, хувилбарууд (төгөлдөр хуур, гитарын хувьд) багтсан бөгөөд үүгээрээ үндэсний хөгжмийн концертыг танхимуудад нэвтрүүлж байжээ. концерт, гэр бүлийн өрөө, дунд ангийнханд сайхан харагдаж байна. 19-р зууны Мексикийн хөгжмийн зохиолчдын дунд үндэсний хөгжмийг эрэлхийлэхэд хувь нэмрээ оруулсан хүмүүс байдаг Томас Леон (1826-1893), Хулио Итуарте (1845-1905), Ювентино Розас (1864-1894), Эрнесто Элордуй (1853-1912), Фелипе Виллануева (1863-1893), Рикардо Кастро. Розас вальсаараа олон улсад алдартай болсон (Долгион дээр, 1891), Элордуй, Виллануева болон бусад нь хабанера ба данзоны гарал үүсэлтэй Кубын контраданзагийн синхрон хэмнэл дээр үндэслэн Мексикийн амттай бүжгийг хөгжүүлж байв.
Эклектикизм: 1910-1960 он
Хэрэв 20-р зууны эхний зургаан арван жилийн хугацаанд Мексикийн концертын хөгжмийг тодорхойлдог бол энэ нь туйлширсан байрлалаас хэтрэх эсвэл нэг гоо зүйн чиглэл рүү чиглэсэн завсрын шийдлийг эрэлхийлэх гэж ойлгодог эклектизм юм. Хөгжмийн эклектизм нь уран бүтээлийн карьерынхаа туршид нэгээс илүү хөгжмийн хэв маяг, гоо зүйн урсгал ургуулж байсан Мексикийн хөгжмийн зохиолчдын ашигладаг янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлагын нэгдэл байв. Нэмж дурдахад, олон хөгжмийн зохиолчид Европ, Америкийн хөгжмөөс өөртөө шингээсэн янз бүрийн гоо зүйн урсгал дээр үндэслэн эрлийзжүүлэлт буюу стилист холимогоор өөрсдийн хөгжмийн хэв маягийг хайж байжээ.
Энэ хугацаанд Мексикийн хөгжмийн зохиолчдын дийлэнх нь эклектик замаар явсан нь тэдэнд үндэсний болон бусад хөгжмийн элементүүдийг хослуулсан янз бүрийн хэв маягт ойртох боломжийг олгосон гэж үнэлдэг. 1910-1960 оны хугацаанд боловсруулсан гол чиг хандлага нь үүнээс гадна байв үндсэрхэг, романтик эсвэл неомантик, импрессионист, экспрессионист, неоклассик, гэх мэт бусад онцгой зүйлүүдээс гадна микроотонализм.
20-р зууны эхний хагаст хөгжим, урлаг нь Латин Америкийн орнуудын өөрсдийн соёлын шинж чанарыг эрэлхийлэхэд улс төр, нийгмийн нэгтгэлд тусалсан үзэл суртлын хүч болох үндсэрхэг үзлийн нөлөөнөөс ангид байсангүй. Хөгжмийн үндсэрхэг үзэл Европт 1930 оны орчим ач холбогдлоо бууруулсан боловч Латин Америкт 1950 оноос хойш чухал урсгал болсоор байв. Хувьсгалын дараах Мексик нь Мексикийн төрийн бүх улс оронд хэрэгжүүлж буй соёлын бодлогод үндэслэн хөгжмийн үндсэрхэг үзлийг хөгжүүлэхийг дэмжиж байв. Урлаг. Үндэсний үзлийн гоо зүйд тулгуурласан соёл, боловсролын албан ёсны байгууллагууд уран бүтээлчид, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг дэмжиж, заах, түгээхэд суурилсан орчин үеийн хөгжмийн дэд бүтцийг нэгтгэхэд дэмжлэг үзүүлсэн.
The хөгжмийн үндсэрхэг үзэл -Аас бүрдэнэ концертын хөгжмийн зохиолчдын нийтийн түгээмэл хөгжмийг шингээх эсвэл амралт, шууд ба дам байдлаар, ил эсвэл халхавчтай, тодорхой эсвэл сублимировантай. Мексикийн хөгжмийн үндсэрхэг үзэл нь хоёр үндсэрхэг үе шат, янз бүрийн эрлийз хэв маяг үүссэнийг тайлбарласан стилист холилдох хандлагатай байв. The романтик үндсэрхэг үзэл, толгойлсон Мануэль М.Понсе (1882-1948) Энэ зууны эхний хорин жилийн хугацаанд Мексикийн дууг үндэсний хөгжмийн үндэс болгон аврахыг онцолжээ. Понсег ийм байдлаар дагаж явсан хөгжмийн зохиолчдын дунд Хосе Ролон (1876-1945), Арнульфо Мирамонтес (1882-1960), Эстанислао Межиа (1882-1967). The уугуул үндсэрхэг үзэл хамгийн алдартай удирдагч байсан Карлос Чавес (1899-1978) ойрын хорин жилд (1920-1940), Тухайн үеийн уугуул хөгжмийг ашиглан испани хэлний өмнөх хөгжмийг сэргээхийг эрмэлзсэн хөдөлгөөн. Энэхүү уугуул үе шатны олон хөгжмийн зохиолчдын дунд бид олддог Канделарио Хуизар (1883-1970), Эдуардо Эрнандес Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) болон Даниел Аяла (1908-1975), Сальвадор Контрерас (1910-1982) нарын байгуулсан "дөрвийн бүлэг" гэж нэрлэгддэг. ), Блас Галиндо (1910-1993) ба Хосе Пабло Монкайо (1912-1958).
1920-1950-аад оны хооронд бусад эрлийз үндсэрхэг үзэлтнүүд гарч ирсэн импрессионист үндсэрхэг үзэл, тодорхой бүтээлүүдэд байдаг Понсе, Ролон, Рафаэль Ж.Телло (1872-1946), Антонио Гомезанда (1894-1964) ба Монкайо; The Хосе Помар (1880-1961), Чавес, Силвестр Ревуэлтас (1899-1940) нарын бодитой, экспрессионист үндсэрхэг үзэл, ба хүртэл Понсе, Чавес, Мигель Бернал Хименез (1910-1956), Родолфо Хальфтер (1900-1987), Карлос Хименез Мабарак (1916-1994) нарын хэрэгжүүлж байсан неоклассик үндэсний үзэлтнүүд. 50-аад оны төгсгөлд.-Ийн янз бүрийн хувилбаруудын тодорхой ядаргаа Мексикийн хөгжмийн үндэсний үзэл, Энэ нь зарим талаараа дэлхийн шинэ урсгал руу чиглэсэн хөгжмийн зохиолчдын нээлттэй байдал, эрэл хайгуулын улмаас зарим нь АНУ болон дайны дараах Европт боловсрол эзэмшсэн юм.
Латин Америкт хөгжмийн үндсэрхэг үзэл 1950-аад он хүртэл ноёрхож байсан боловч 20-р зууны эхэн үеэс бусад хөгжмийн урсгалууд гарч ирсэн бөгөөд зарим нь харь, нөгөө хэсэг нь үндсэрхэг үзэлтэй ойр байв. Тодорхой хөгжмийн зохиолчид үндсэрхэг үзлийн хэв маяг нь тэднийг бүс нутгийн үзэл бодлоо илэрхийлэх хялбар зам руу хөтөлж, олон улсын шинэ чиг хандлагаас холдуулсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрч, үндсэрхэг үзлийг эсэргүүцсэн хөгжмийн гоо зүйд татагдав. Мексикт тохиолддог өвөрмөц тохиолдол бол Жулиан Каррилло (1875-1965)хөгжмийн өргөн цар хүрээтэй ажил нь Германы романтикизмаас микротонализм руу чиглэсэн (хагас тонноос доогуур сонсогддог) бөгөөд түүний онол Дуу 13 түүнд олон улсын алдар нэрийг олсон. Өөр нэг онцгой тохиолдол бол Карлос Чавес, үндсэрхэг үзлийг халуун сэтгэлээр хүлээн авсны дараа хөгжмийн зохиолчоор ажилласныхаа үлдсэн хугацааг космополитан авангард хөгжмийн хамгийн дэвшилтэт урсгалуудыг сургаж, зааж, түгээн дэлгэрүүлсэн.
The (neo / post) романтикизм Энэ нь 20-р зууны эхэн үеэс амжилтанд хүрсэн бөгөөд олон нийтийн сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмж, хөгжмийн зохиолчдын дунд стилист холимог болох олон талт азтай хэв маяг болжээ. Энэ зууны анхны нео-романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд (Телло, Карраско, Каррилло, Понсе, Ролон гэх мэт) зарим нь насан туршдаа ийм байсан (Карраско, Альфонсо де Элиас), бусад нь хожим нь байхаа больсон (Каррилло, Ролон), зарим нь тэд энэ хэв маягийг үндсэрхэг үзэлтэн, импрессионист эсвэл неоклассик (Телло, Понсе, Ролон, Хуизар) гэх мэт бусад найрлагын нөөцтэй хослуулахыг эрэлхийлж байв. Зууны эхэн үеийн импрессионистизмын францын нөлөө (Понсе, Ролон, Гомезанда) нь 1960-аад он хүртэл зарим хөгжмийн зохиолчдын (Монкайо, Контрерас) бүтээлд гүнзгий ул мөр үлдээжээ. Үүнтэй төстэй зүйл өмнөхтэй зэрэгцэн оршиж байсан өөр хоёр урсгалд тохиолдсон: экспрессионизм (1920-1940), албан ёсны тэнцвэрээс гадуур илэрхийлэх эрч хүчийг эрэлхийлж (Помар, Чавес, Ревуэлтас), неоклассицизм (1930-1950), сонгодог хэлбэр, төрөлд эргэн ирснээр (Понсе, Чавес, Галиндо, Бернал Жименез, Хальфтер, Жименез Мабарак). Эдгээр бүх урсгалууд нь 1910-1960 оны үеийн Мексикийн хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн эклектикизмын замаар туршилт хийх боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь манай Мексикийн хөгжмийн янз бүрийн нүүр царай, олон онцлог шинж чанарыг зэрэгцүүлэн оршиж байсан.
Тасралтгүй байдал ба тасралт: 1960-2000 он
20-р зууны хоёрдугаар хагаст Латин Америкийн концертын хөгжим нь тасралтгүй байдал, тасрах хандлагыг мэдэрч, хөгжмийн найрлагад олон янзын хөгжмийн хэл, хэв маяг, гоо зүйг бий болгосон. Олон ургальч байдал, олон янзын урсгалуудын цэцэглэлтээс гадна том хотуудад олон улсын хөгжмийн хөдөлгөөний нөлөөнд илүү нээлттэй космополитизм руу чиглэсэн аажмаар чиг хандлага ажиглагдаж байна. Европ, АНУ-ын “шинэ хөгжим” -ийг уусгах явцад хамгийн дэвшилтэт Латин Америкийн хөгжмийн зохиолчид дөрвөн үе шат гадаад загварыг нэвтрүүлэхдээ: sчанарын сонголт, дууриамал, амралт, өөрчлөлт (өмчлөл), нийгмийн орчин, хувь хүний хэрэгцээ, сонирхлын дагуу. Зарим хөгжмийн зохиолчид Латин Америкийн орнуудаас дэлхийн хөгжмийн чиг хандлагад хувь нэмэр оруулж чадна гэдгээ ойлгосон.
1960 оноос эхлэн Америкийн ихэнх орнуудад туршилтын шинж чанартай шинэ хөгжмийн урсгалууд гарч ирэв. Салалтын чиг хандлагад нэгдсэн хөгжмийн зохиолчид удалгүй хөгжмөө хэвлүүлэх, тоглуулах, бичлэг хийх албан ёсны баталгааг олж авах нь амаргүй болохыг олж мэдсэн нь Латин Америкийн зарим уран бүтээлчдийг Европ, АНУ, Канадад суурьшихад хүргэсэн юм. Гэвч энэ хүнд хэцүү нөхцөл байдал 70-аад оноос өөрчлөгдөж эхлэв Аргентин, Бразил, Чили, Мексик, Венесуэл, хөгжмийн зохиолчид "шинэ хөгжим" Тэд олон улсын байгууллагуудын дэмжлэгийг олж, үндэсний холбоод байгуулан, хөгжмийн цахим лабораториудыг байгуулж, хөгжмийн сургууль, их дээд сургуулиудад багшилж, тэдний хөгжмийг наадам, цугларалт, радио станцуудаар дамжуулан түгээж эхлэв. Эдгээр стратегийн ачаар авангард хөгжмийн зохиолчдын тусгаарлалтыг бууруулж, одооноос эхлэн орчин үеийн гэж нэрлэгддэг хөгжмийг бий болгох, түгээх илүү сайн нөхцлүүдтэй харьцаж, таашаал авах боломжтой болжээ.
Үндсэрхэг үзэлтнүүдийн урсгал тасрах нь 1950-иад оны сүүлчээр Мексикт эхэлсэн бөгөөд түүнийг удирдаж байв Карлос Чавес, Родолфо Хальфтер нар. Хагарлын үе нь олон тооны чиг хандлагын хөгжмийн зохиолчдыг гаргаж ирсэн бөгөөд өнөөдөр Мексикийн шинэ хөгжмийн "сонгодог" болжээ. Мануэль Энрикез (1926-1994), Хоакин Гутиеррез Херас (1927), Алисиа Уррета (1931-1987), Эктор Куинтанар (1936), Мануэль де Элиас (1939). Дараагийн үе нь зохиогчидтой хийсэн туршилтын болон хамгийн сүүлийн үеийн эрэл хайгуулыг чухал ач холбогдолтой болгосон Марио Лависта (1943), Хулио Эстрада (1943), Франциско Нуньес (1945), Федерико Ибарра (1946), Даниел Катан (1949), бусад хэд хэдэн хүмүүсийн дунд. 1950-иад онд төрсөн зохиогчид шинэ хэл, гоо зүйн үүднээс нээлттэй хэвээр байсан боловч маш олон янзын хөгжмийн урсгалуудтай эрлийз болох хандлагатай байна. Артуро Маркес (1950), Марсела Родригес (1951), Федерико Альварес дель Торо (1953), Евгенио Тюссейн (1954), Эдуардо Сото Миллан (1956), Хавьер Альварес (1956), Антонио Руссек (1954), Роберто Моралес (1958) , хамгийн алдартай хүмүүсийн дунд.
1960-2000 оны үеийн Мексикийн хөгжмийн урсгал, хэв маяг нь үндсэрхэг үзлийг эвдсэнээс гадна олон янзын бөгөөд олон янз байдаг. Шинэ техниктэй холилдсон нийтийн хөгжимтэй холбоотой хэв маягийг боловсронгуй болгохыг шаарддаг тул нэг төрлийн нео-үндсэрхэг үзэлд багтах боломжтой хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчид байдаг. Марио Кури Алдана (1931), Леонардо Веласкес (1935). Зарим зохиогчид Гутиеррез Херас, Ибарра, Катан нарын жишээ шиг шинэ неоклассик хандлагад ойртов. Бусад хөгжмийн зохиолчид чиг хандлага руу хандсан "Хэрэгслийн сэргэн мандалт", Энэ бол хамгийн чухал бясалгагч болох уламжлалт хөгжмийн зэмсгээр шинэ илэрхийлэх боломжийг эрэлхийлдэг Марио Лависта мөн түүний зарим шавь нар (Graciela Agudelo, 1945; Ана Лара, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, гэх мэт).
Туршилтын шинэ урсгалд оролцож байсан хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчид байдаг "Шинэ нарийн төвөгтэй байдал" (түүний цогцолбор, үзэл баримтлалын хөгжмийг хайж олох) Хулио Эстрада, түүнчлэн цахилгаан акустик хөгжим -ийн хүчтэй нөлөө хөгжмийн тооцоолол наяад оноос (Альварес, Руссек, Моралес нар). Сүүлийн арван жилд 1950-1960-аад онд төрсөн зарим хөгжмийн зохиолчид Мексикийн алдартай хотын хөгжим, угсаатны хөгжмийг шинэ аргаар сэргээн бий болгосон эрлийз чиг хандлагыг туршиж байна. Эдгээр онооны зарим нь авангард туршилтаас хол, үзэгчдийг байлдан дагуулж чадсан неотональ шинж чанар, шууд сэтгэл хөдлөлтэй байдаг. Хамгийн нийцтэй нь Артуро Маркес, Марсела Родригес, Евгенио Туссен, Эдуардо Сото Миллан, Габриела Ортиз (1964), Хуан Тригос (1965), Виктор Расгадо (1956).
Уламжлал ба шинэчлэлт, олон янз байдал ба олон талт байдал, эклектизм ба олон талт байдал, таних чадвар ба олон талт байдал, залгамж чанар ба тасралт, эрэл хайгуул, туршилт: эдгээр нь зуу гаруй жилийн өмнө эхэлсэн Мексикийн хөгжмийн урт хугацааны түүхийг ойлгоход хэрэгтэй хэдэн үгс юм. 20-р зууны Мексикийн хөгжмийн янз бүрийн нүүр царай болсон Америкийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд гавьяа байгуулсан олон улсын (үндэсний болон олон улсын) бичлэгээр дэлхийн улс орнуудын дунд нэр хүндтэй байр сууриа эзлэх хүртлээ.
Эх сурвалж: México en el Tiempo № 38 2000 оны 9-р сар / 10-р сар
