Пуэбла талавера гэх мэт уламжлалыг 400 гаруй жилийн турш хадгалах нь маш хэцүү асуудал юм. Цаг үеийн шинэ техник, орчин үеийн байдал нь түүний үйлдвэрлэлийн үйл явц, хийц, төсөөлөлд өөрчлөлт оруулсан байна.
Эртний энэ уламжлалыг олон үйлдвэрүүд орчин үеийн болгосон боловч цагаан эдлэл, хавтангийн үйлдвэрлэлийг 16-р зууны үеийн анхны техник технологиор гүйцэтгэсээр ирсэн бусад үйлдвэрүүд бий. Тэдгээрийн дотроос Talavera de la Reyna-ийн байшин нь шинэлэг, чанартай семинар юм. Түүний урам зоригтой үндэслэгч, сурталчлагч Анжелика Морено анхнаасаа л гол зорилго нь: “Пуэбла мужид хамгийн сайн керамик эдлэл хийх. Үүнийг хэрэгжүүлэхийн тулд бид уламжлалт системийг ашигладаг: шавар сонгох, хөлөөрөө (тавиур) зуурах, дугуй дээр хийх ажил, пааландсан, шиллэгээ хийх, шавар чимэглэгчдийн өөрсдөө сойз үйлдвэрлэх зэргээс ашигладаг. ширхэг. Бид бол талвера үйлдвэрлэхдээ өвөг дээдсийнхээ адил алхмуудыг хийдэг цөөн цехүүдийн нэг юм. "
Гарал үүслийн нэр
Энэхүү уламжлалт гар урлалыг хамгаалах зорилгоор засгийн газраас гарал үүслийн нэрлэсэн Talavera D04 болон Мексикийн албан ёсны стандартыг гаргажээ. Туршилт, алдаан дээр үндэслэн Анжелика энэ урлагийн нууцыг олж мэдсэн бөгөөд эхэндээ ам дамжин тархаж байсан чанартай үйлдвэрлэлийг аажмаар олж авав. 1990 оны 9-р сарын 8-нд Talavera de la Reyna семинарын албан ёсоор нээлтээ хийжээ.
Тэд маш сайн чанарын talavera үйлдвэрлэхэд сэтгэл хангалуун бус байсан бөгөөд тэд орчин үеийн уран бүтээлчдийг техник дээр ажиллахыг урьсан юм. "Бид орчин үеийн уран бүтээлчид болох уран зураачид, уран барималчид, ваарчин, дизайнеруудыг хамарсан өвөг дээдсийн уламжлалыг шинэчлэн үнэлэх хэрэгтэй байсан." Маэстро Хосе Лазкарро оролцсон бөгөөд удалгүй тэнд 20 хүний бүрэлдэхүүнтэй уран бүтээлчид гурван жил ажилласан; эцэст нь тэд 1997 оны 5-р сарын 8-нд Ампаро музейд нээлтээ хийсэн "Talavera, Vanguard Tradition" үзэсгэлэнг маш амжилттай танилцуулав.
Энэхүү дээжийг Квебек дэх Maison Hamel-Bruneau дээр, мөн АНУ-ын Америкийн Нийгэмлэгт (1998) дэлгэн үзүүлсэн. Олон жилийн дараа Пуэбла хотын орчин үеийн урлаг, дизайны галерейд зонхилох байр суурийг эзэлсэн (2005) "Alarca 54 Contemporary Artists" нэртэй бөгөөд хамгийн сүүлийн үзэсгэлэнгүүд нь Үндэсний Дүрслэх Урлагийн Музейд (Namoc) болжээ. ), Бээжин хотод (Хятад); Пуэбла хотын урлаг, соёлын хүрээлэнгийн ордны галерейд 2006 онд.
Өв залгамжлах
Эдгээр үзэсгэлэн амжилттай болсноор уг семинар нь үндэсний болон олон улсын хэмжээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн нэр хүнд бүхий 50 гаруй уран бүтээлчийн хамгийн дуртай орон зай болох, уламжлалт материал, бүтэц, өнгөөр туршилт хийх боломжийг олгожээ. Үүний нотолгоо бол түүний цуглуулгыг бүрдүүлдэг 300 орчим уран бүтээл юм. Уламжлал, инновацийг хослуулах нь амаргүй ажил юм. Энэ тохиолдолд гар урчууд уламжлалт процессын өв залгамжлагчдын хувьд мэдлэг, туршлагаа, харин уран бүтээлчид өөрсдийн үзэл баримтлал, бүтээлч сэтгэлгээгээ нэмэрлэсэн. Уламжлалыг зөрчиж шинэ бүтээл туурвисан боловч үүнийгээ аварч чадсан тул энэхүү хослол нь ер бусын байв. Зарим уран бүтээлчид уран бүтээлээ туурвих ажилд бүрэн оролцсон, зарим нь гар урчууд нь бүтээл хийхэд нь их хэмжээгээр оролцож, бүрэн эв нэгдэлд хүрэх ёстой гэж шийдсэнийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Хэрэв та Мехико хотод амьдардаг бол 7-р сард Франц Майерын музейд тавигдахдаа эдгээр өвөрмөц бүтээлийг үнэлэх боломжтой болно: “Аларка. Talavera de la Reyna ”сэдэвт уламжлал, орчин үеийн хүмүүс зэрэгцэн орших нь гайхамшигтай үр дүнтэй болохыг батлах болно. Энэхүү үзэсгэлэнд Фернандо Гонзалез Гортазар, Такенобу Игараши, Алберто Кастро Леенеро, Фернандо Альбисуа, Франко Асевес, Жерардо Зарр, Лука Брэй, Магали Лара, Хавьер Марин, Кейзо Мацуи, Кармен Парра, Марио Марин дел Кампо, Висенте Рожо, Хорхе Салко нарын бүтээлүүд багтжээ. , Роберт Смит, Хуан Сориано, Франсиско Толедо, Роберто Тернбулл, Билл Винсент, Адриан Уайт нар бусад. Үүний ачаар Пуэбла талавера нь энэ гар урлалыг хадгалан хамгаалахад хамтран ажиллахаас гадна хувь нэмэр нь шинэ зам, эсвэл хэтийн төлөвийг өгч буй орчин үеийн бүтээгчдийн оролцоотойгоор дэлхийн ач холбогдлын түвшинд тавигдаж байгаа нь гарцаагүй урлагийн бүрэн илрэл болжээ. .
Түүх
Энэ нь 16-р зууны хоёрдугаар хагаст, Пуэбла хэмээх сүрлэг хотод зарим уулархаг газрууд (ваар урладаг) байгуулагдахад үүссэн юм. Мастер Гаспар де Энцинас 1580-1585 оны орчимд хуучин Калле де Лос Эррерост хятад дэлгүүр байрлуулж, тэндээсээ цагаан шавар эдлэл, хавтанцар хийжээ. Испанийн Толедо мужийн Рейна.
Вералицийн туршид ваар, ваар, сав, таваг, аяга, сав, тавиур, ваар, шашны зүтгэлтнүүдийг энэ техникээр үйлдвэрлэж байсан ... эдгээр объектууд нь зөвхөн уран сайхны төдийгүй ашиг тустай зүйлсийн хувьд эрэлт ихтэй байсан бөгөөд гурван түвшинд хүрчээ. чанар: нарийн шавар эдлэл (цагаан паалангаас гадна таван хүртэл бүрхүүлтэй сүүдэртэй байсан), энгийн шавар эдлэл, шар өнгийн вааран эдлэл. Энэхүү чимэглэлийг Мөөр, Итали, Хятад эсвэл Готик нөлөөнд автсан цэцгийн хээ, өд, дүр, амьтан, байгалийн тогтоц дээр үндэслэн хийжээ.
Энэ хавтан нь хамгаалалтын энгийн элемент болж, гоёл чимэглэлийн гол хүчин зүйл болж дууссан бөгөөд өнөөдөр бид олон тооны шашны болон иргэний архитектурын бүтээлүүд, Сан Франциско Акатепек (Пуэбла) сүм хийдийн нүүр царай, Азулехос (Мехико хот) бол бахархмаар хоёр гайхалтай жишээ юм.
XIX зууны үед Пуэбла дахь вааран эдлэлийн үйлдвэрүүдийн нэлээд хэсэг нь ажлаа түр зогсоосон бөгөөд зарим нэг ваартай шаварчид өөрсдийн цехээ хадгалахад бэрхшээлтэй байв. Өнгөрсөн зууны эхний хэдэн арван жилд эртний элементүүдийг тайлбарлахад үндэслэсэн шинэ хэв маягийг бий болгох оролдлого хийсэн, тухайлбал кодчилол, янз бүрийн хэвлэмэл материалын зураг, амжилтгүй болсон модернист элементүүд.
