Веракруз нь дурсамжтай уулзалтын боомт, байгалиас заяасан муж улсын нийслэл байхаас гадна Мексикийн хөгжмийн нийслэл гэдгээрээ үргэлж бахархдаг. Энэ бол Селия Круз, Бени Море, Перес Прадо гэх мэт олон тооны Кубын хөгжимчдийн хоргодох байрнаас авахуулаад Оросын далайчдын дуртай буудал, ядарч туйлдаа харихыг хүсдэг мексик хүн бүрийн заавал дагаж мөрдөх газар хүртэл байсан юм.
Энд уламжлалт сайн хөгжим хадгалагдан үлдсэн нь гайхалтай юм. Гайхамшигтай бүжгийн найрал хөгжим, гудамжны маримба, маричи нартай олон жилийн турш өрсөлдөж байсан нь хүү жарочогийн бүлгүүдийг гадуурхаж чадсангүй. 18-р зуунд үүссэн Ла Бамба шиг сонсогдож байгаа бөгөөд түүний энерги рокерууд болон орчин үеийн Холливудын найруулагчдад үргэлж нөлөөлөхгүй.
Дөч, тавин оны үеийг Веракруз мужийн хамгийн алслагдсан хэсгээс хамгийн сайн хөгжимчид Мексикт ирж, целлюлоид, винил одод болох радио, Латин Америкийн хамгийн нэр хүндтэй үе шатуудын соронз. Мехико хот хурдацтай хөгжиж, шинэ амьдралын хэв маягийг үл харгалзан хотын бүжиг, наадамд давтагдашгүй хөгжмийн амт унтарсангүй.
Шинэ мартамхай үе гарч ирснээр хүү Jarocho boom төгсгөл болжээ. Николас Соса, Пино Силва зэрэг олон уран бүтээлчид Веракруз хотод буцаж ирэв; бусад нь агуу реквинстист Лино Чавесийн адил алдар нэр, эд хөрөнгөгүйгээр үхэхийн тулд Мехико хотод үлдсэн. Хүү жарочогийн агуу амжилт нь түүний түүхийн өчүүхэн хэсэгтэй таарч байна. Амжилтын оргилд цөөхөн хэдэн хүмүүс байсан, голчлон Чавес, Соса, босоо ятгачин Андрес Уеска, Карлос Барадас, ах дүү Розас нар; 1950-иад оны үед Мексикийн гудамжууд олон тооны ярочос сонерогийн талбар болж, тэдэнд кантинагаас өөр хаалга онгойлгоогүй байв.
Өнөөдөр хэд хэдэн авъяаслаг хөгжимчин Жарочо-оос од болоход хэцүү ч гэсэн боомт, далайн эрэг дээрх баар, ресторануудад ажил хийхгүй байх, эсвэл бүс нутагтаа үдэшлэг зохиох нь хэцүү байдаг нь бас үнэн юм.
Веракрузаас өмнө зүгт, уугуул соёл нь боомт болон мужийн бусад бүс нутгуудад Африкийн хүчтэй оршин тогтнолыг шингэлж байгаа газарт sones jarochos нь модон тавцан дээр хосууд ээлжлэн солигддог алдартай jarocha наадам болох fandangos-д тоглосоор байна. түүний цогцолбор гитаруудын бий болгосон нягт хэмнэл дээр шинэ давхаргыг дарж байна.
ТҮҮХТЭЙ ХӨГЖИМЧИД
Өнгөрсөн зууны эцсээр хүү жарочо өрсөлдөгчгүй байсан бөгөөд фандангеросыг бүх муж даяар тэмдэглэдэг байжээ. Хожим нь бүжгийн бүжиг моодонд орж Кубын данзон, гуарача, полка, хойд вальсаар боомт руу орж ирэхэд сонеро хөгжимчид өөрсдийн босоо ятга, гитараа шинэ урын санд тохируулж, хийл зэрэг бусад хөгжмийн зэмсгийг нэмж оруулсан. Пино Силва 1940-өөд оны үед тэр боомтод тоглож эхлэхэд хүмүүс үүр цайтал дуу сонсогдож, хүмүүс одоо сэтгэлээ онгойлгож байсан гэж дурсдаг.
Үүнтэй төстэй зүйл Николас Сосад тохиолдсон. Тариаланч, бие даан сурдаг босоо ятгачин тэрээр шумуулаар хүрээлэгдсэн хүмүүсийг үймүүлэхгүйн тулд байшингийнхаа босгон дээр бэлтгэл хийж, удалгүй вальс, данзон тоглож амьдралаа залгуулдаг болжээ. Нэг өдөр Алварадогийн үзэсгэлэн дээр зарим нэг "пилон" хөгжим тоглох нь түүний санаанд орж ирэхэд нийслэлээс нэг хүн түүнийг Мехико хотод урьж, дараа жилийнхээ 3-р сард аяллаа хийхийг санал болгов. Урилгын огноо алслагдсан байсан нь Николасыг үл итгэхэд нөлөөлжээ. Гэсэн хэдий ч удалгүй тэд түүнд тэр хүн Мексик рүү аялах мөнгөө үлдээсэн гэж хэлсэн. "Энэ бол 1937 оны 5-р сарын 10-ны өдөр байсан бөгөөд тэр өдөр би юу хийх гэж байгаагаа мэдэлгүйгээр эндээс галт тэргэнд суусан" гэж бараг 60 жилийн дараа Соса дурсав.
Түүний ивээн тэтгэгч нь нэрт хөгжмийн зохиолч, продюсер, хөгжмийн судлаач Бакуэйро Фостер бөгөөд шилдэг хөтлөгч байсан нь тогтоогджээ: Соса Үндэсний ордны ард байрлах гэртээ гурван сар саатжээ. Веракрузын уугуул хүн багаасаа шингээж авсан бөгөөд хэн ч сонирхдоггүй гэж боддог байсан хөгжмийг Бакуэйро бичжээ. Хожим нь тэр эдгээр бичлэгийг Жалапа симфони найрал хөгжимтэй ажиллахдаа ашиглаж, Соса ба түүний хамтлагийг Паласио де Беллас Артесын элит орчинд хэд хэдэн удаа тоглолт хийхийг сурталчилсан.
Бакуирогийн зөвлөмжийг үл тоомсорлож, Соса 1940 онд нийслэлдээ эргэж ирээд тэндээ гучин жил ажиллажээ. Тэр үед тэрээр кино, радиод оролцож, өөр өөр шөнийн клубт тоглож байв. Түүний агуу өрсөлдөгч нь Андрес Уеска байсан бөгөөд Дон Николас үргэлж үнэнч хэвээр үлдсэн анхны хүүг тайлбарлах нарийн хэв маягаасаа болж Сосагаас илүү их нэр хүнд, эд баялагт хүрсэн юм.
Ихэнх сонерогийн нэгэн адил Уеска тариачны гэр бүлд төрсөн. хүү ярочо-г сурталчлах түүний зөн совин нь түүнийг чухал өөрчлөлтүүдийг нэвтрүүлэхэд хүргэсэн: босоо тоглох илүү том ятга, дууны импровизаци буюу хөгжмийн гоцлол дуучдад зориулсан орон зай багатай орчин үеийн найруулга, ярочогийн амтыг хадгалахын зэрэгцээ илүү "анхаарал татсан" байв.
Ерөнхийдөө нийслэл рүү дайрч орсон хөгжимчид Ярочо-гийн хэдэн арван жилийн хугацаанд хотын төвүүдийн олон нийтийн сэтгэлд нийцсэн хурдан бөгөөд илүү виртуозын хэв маягт аажмаар дасан зохицож байв. Нөгөөтэйгүүр, энэхүү өндөр хурд нь хөгжимчинд, ялангуяа үйлчлүүлэгч хэсэг хэсгээрээ цохиулдаг гуанзуудад тохирсон байв. Тиймээс, Веракруз хотод арван таван минут үргэлжилсэн хүүг Мехико хотын гуанзанд дүр зургийг нь тохируулах тухай ярихад гурвууланг нь дамжуулж болно.
Өнөө үед Ярочо хөгжимчдийн ихэнх нь орчин үеийн энэхүү хэв маягийг тайлбарлаж байна. Грациана бол Ярочагийн гарамгай ятгар хөгжимчин, дуучин бөгөөд хүүг Уескагаас ч илүү эртний хэв маягаар хуучин арга барилаар тайлбарладаг. Магадгүй энэ нь түүний ихэнх хамт ажиллагсад, нутаг нэгтнүүдээс ялгаатай нь Грациана Веракрусыг хэзээ ч орхисонгүйтэй холбоотой байж болох юм. Гүйцэтгэл нь орчин үеийн хувилбаруудаас илүү төвөгтэй, донтуулагч бүтэцтэй, удаан, гүнзгий мэдрэгддэг. Ла Негра Грациана, тэнд түүний мэддэг байсан тул ах Пино босоо ятга хөгжмийг эхлүүлэхээр гол гаталж явсан хөгшин багшаас сурч мэдсэнээр тоглодог. Хэдийгээр Грацианагийн хэлснээр “хоёр нүдэнд нь ч сохор” байсан ч хөгшин Дон Родриго түүнийг өрөөний өнцөгөөс түүнийг анхааралтай ажиглаж байсан тэр охин байсан бөгөөд энэ нь гайхалтай ятгачин болох гэж байгааг ойлгосон юм. алдартай хөгжим.
Грацианагийн дуу хоолой, түүний тоглох арга барил, “хуучинсаг” нь хөгжим судлаач, продюсер Эдуардо Ллеренасын анхаарлыг татаж, Веракрузын порталууд дахь бааранд түүний тоглолтыг сонсож байв. Тэд Грацианатай өргөн цар хүрээтэй бичлэг хийхээр уулзаж, ганцаараа тоглож, мөн ах Пино Силвагаа хамт jarana дээр, мөн хуучин бэр Мария Елена Хуртадогийн хамт хоёр дахь босоо ятга дээр дагуулж явав. Ллеренасын үйлдвэрлэсэн авсаархан бүтээл Европын хэд хэдэн продюсеруудын анхаарлыг татаж, удалгүй түүнийг Голланд, Бельги, Английн анхны уран бүтээлийн аялалд хөлслөв.
Грациана бол ганцаараа тоглохыг илүүд үздэг цорын ганц уран бүтээлч биш юм. Даниел Кабрера мөн сүүлчийн жилүүдээ реквиноо ачиж, Бока дель Рио даяар хуучин дууг дуулж амьдарсан. Ллеренас эдгээр хөгжмийн үнэт эдлэлийн 21-ийг нь түүнд зориулж, Жарочагийн баяр баясгалан дотор ер бусын гунигт автсан байв. Кабрера 1993 онд зуун нас хүрэхээсээ өмнөхөн нас баржээ. Харамсалтай нь ийм урын сантай уран бүтээлч цөөхөн үлдсэн. Хүү жарочогийн арилжаа нь кантинагийн хөгжимчдийг boleros, rancheras, cumbias болон тухайн үеийн арилжааны амжилтыг өөрсдийн урын сандаа оруулахыг шаарддаг.
Ярочогийн урын санг багасгасан ч кантинанууд нь уламжлалт хөгжмийн чухал хөшүүрэг хэвээр байна. Худалдан авагчид jukebox эсвэл видеоны санал болгож буй зүйлээс илүү сайн амьд дууг илүүд үздэг л бол олон хөгжимчин мөнгө олох боломжтой хэвээр байх болно. Нэмж дурдахад, Ярочогийн хөгжимчин Рене Розасын бодлоор гуанз нь бүтээлч орчин болж хувирсан байна. Түүний хэлснээр түүний эдгээр газруудад ажилласан жилүүд хамгийн их урам зориг өгсөн юм, учир нь амьд үлдэхийн тулд түүний чуулга асар том урын сантай ажиллах ёстой байв. Тэр үеэр Рене Розас ба түүний ах нарын нэг гэж нэрлэгдэх болсон Тлаликсоян хамтлаг Сиудад Незахуалькойотл дахь кантина Диана сүмийн арын өрөөнд хэдэн долоо хоног бэлтгэл хийсний дараа анхны цомгоо гаргажээ.
Tlalixcoyan цогцолборыг богино хугацаанд дэгжин рестораны эзэд хөлсөлжээ. Тэнд тэднийг Мексикийн үндэсний ардын язгуур урлагийн балетын удирдаач Амалия Эрнандес олж нээсэн бөгөөд мэргэжлийн уран зөгнөлөөр ах дүү Розас нар түүний бүжгэн жүжигт бүхэлд нь нэгджээ. Энэ мөчөөс эхлэн ах дүү Розасуудын хувьд Балет нь сэтгэл татам, аюулгүй цалин хөлс, дэлхийн өнцөг булан бүрт аялах боломжийг (104 хамт олны хамт) төлөөлж, дахин давтагдсан тоглолтын улмаас нэг төрлийн хөгжмийн команд живсэн юм. шөнийн цагаар, жилээс жилд хамгийн бага репертуарын.
Хүү жарочогийн алдар суу нь тоглолт бүрийн аяндаа бүтээх бүтээлд оршдог. Одоогийн байдлаар хамгийн олон тохиолддог ярочо дууны ном нь зөвхөн гучин орчим дуунаас бүрддэг боловч тэдгээрийн аль нэгийг нь тоглож байх үед ятга дээр том, өвөрмөц цэцэглэн хөгжиж, реквинто дахь хийсвэр хариултууд, тэр дор нь шүлэг зохиосон байдаг. ихэвчлэн хүчтэй хошин судалтай.
Арван гурван жилийн дараа Рене Розас ардын балетаас гарч хэд хэдэн чухал чуулганд тоглохоор явсан. Одоогийн байдлаар Рене ахынхаа хамт дуучин Рафаэль Розас, алдарт ятгачин Грегориано Замудио, реквинтогийн хөзөр болох Кресенсио “Ченчо” Круз нартай хамт Канкун зочид буудлуудад жуулчдад зориулж тоглодог. Тэдний боловсронгуй хэв маяг, гитар дээрх төгс зохицол нь тэдний анхны гарал үүслийг хадгалан үлдэж буйг харуулж байна. Гэсэн хэдий ч босоо ятга дээрх импровизаци, рекинтогийн уур уцаартай харилцан уялдаатай хариу үйлдэл нь түүний арилшгүй jarocha sonera цусыг илчилдэг. Рафаэль Розас Балет хамтлагт 30 жил зүтгэснийхээ дараа хөөмий, эвэрлэг дуу хоолойгоо, залуу насныхаа хуучин репертуараа гээгээгүй байна.
1970-аад оны дундуур Рене Балетаас гарч Лино Чавестай тоглохоор явсан бөгөөд хэрэв тэр Ярочо реквистистуудаас хамгийн сайн танигдаагүй бол тэр хамгийн шилдэг нь байсан байж магадгүй юм.
Чавес Тьерра Бланка хотод төрсөн бөгөөд дөчөөд оны эхээр нийслэл рүү нүүжээ. Тэнд Уеска, Соса нарыг даган кино, радио, бичлэгийн хөтөлбөрт ажиллаж байжээ. Тэрээр Лос Костиньос, Тьерра Бланка, Конжунто Меделлин нарын хамгийн чухал гурван ярочос бүлгэмд багтжээ.
Лино Чавес 1994 онд харьцангуй ядуугаар нас барсан боловч Веракрус сонеросын нэгэн үеийнхэнд, түүний нэвтрүүлгийг сонссон хүмүүст бага наснаас нь үлгэр дууриалал болж өгдөг. Эдгээр soneros-ийн дотроос Conjunto de Cosamaloapan тодорч байгаа бөгөөд одоогоор чихрийн үйлдвэрийн хотын бүжгийн од болжээ. Хуан Вергарагийн найруулсан тэрээр Сон Ла Игуанагийн гайхалтай хувилбарыг тоглодог бөгөөд хэмнэл, дуу хоолой нь энэхүү хөгжмийн африк үндсийг тодорхой харуулж өгдөг.
ХҮҮ ЖАРОЧО АМЬДРАЖ БАЙНА
Хэдийгээр Хуан Вергара, Грациана Силва гэх мэт өнөөгийн сайн soneros-ууд аль хэдийн 60-аас дээш настай байсан ч энэ нь хүү Jarocho буурч байна гэсэн үг биш юм. Хүүг куммиа гэхээсээ илүүтэй merengue-г marimba-г илүүд үздэг олон залуу хөгжимчид байдаг. Тэд бараг бүгдээрээ Веракрузын фермерийн аж ахуй эсвэл загасчны тосгоноос ирдэг. Моно Бланко хамтлагийн үүсгэн байгуулагч Гилберто Гутиеррес бол онцгой онцгой тохиолдол юм. Гилберто нь гэр бүлийнхээ хамт орон нутгийн газар өмчлөгч байсан хэдий ч маш сайн тариачин хөгжимчин төрүүлсэн Трес Запотес хотод төрсөн. Гилбертогийн өвөө нь хотод анхны граммофоныг эзэмшиж байсан тул полка, вальсыг Трес Запотест авчирсан бөгөөд ач зээ нар нь түүнд зохих байр сууриа олж авах гэсэн далд зорилгыг үлдээжээ.
Одоогийн Veracruz хамтлагуудаас Моно Бланко бол хөгжмийн хувьд хамгийн зоригтой хүмүүсийн нэг бөгөөд son jarocho-д цөөн хэдэн янзын хөгжмийн зэмсгийг танилцуулж, Куба, Сенегалийн хөгжимчидтэй хамт АНУ-д ажиллаж, өвөрмөц дуу гаргаж байжээ. Гэсэн хэдий ч өнөөг хүртэл хуучин Jarochos sones-ийн хамгийн уламжлалт тайлбарыг ашиглан мэргэжлийн хамгийн том амжилтанд хүрсэн нь өнөөгийн олон нийтийн энэхүү хөгжмийг хэрхэн дагаж мөрдөж байгааг мэдэрч байна.
Гутиеррез нь хүү Ярочод олон улсын амтыг өгсөн анхны хүн биш юм. 1940-1950-аад оны үсрэнгүй хөгжлийн дараа Мексикийн олон хөгжимчид АНУ руу аялж, хамгийн эртний ярочо хөвгүүдийн нэг Ла Бамба, Трини Лопес, Ричи Валенс нарын хувилбараар сая сая америкчуудын гэрт халдаж чаджээ.
Аз болоход, Ла Бамбаг Негра Грацианагийн дуу хоолой болон мужийн өмнөд хэсгийн зарим бүлгүүдийн хувилбараар өвөрмөц байдлаар сонсдог. Ийм тоглолтууд нь авхаалжтай, хайрладаг игуана шиг олон бэрхшээлтэй тулгарч болох боловч үхэхээс эрс татгалздаг хөгжмийн сүнсийг харуулж байна.
